С Праздничком!

Ну и небольшой баян в тему

@темы: SHINee

---

Дедпул, воспоминания и приключения шайнят в Москве

Ха-ха, отметили с мужем День св. Валентина походом в кино на Делпула. Понравилось, даже мужу. Эдакий "Марвел без соплей", хотя не ожидала, что будет настолько 18+ (как хорошо быть взрослым!) Начало шикарное, этот гнусавый голос из 90х и "сценаристы - непризнанные гении" сразу настроило на нужный лад, хотя и драмы фильму тоже хватает. Ну и сцена поле титров, конечно. Забавно, что больше половины зала остались дожидаться)
Мне тут не давало покоя одно воспоминание. В ну очень далёком теперь 2004 году папе достался билет на одно мероприятие и не имея особого желания идти самому или просто зная мою любовь ко всему азиатскому папа отдал билет мне. Мероприятие оказалось концертом в честь 120летия установления дипотношений между Россией и Кореей, прошел в Кремлёвском Дворце съездов при большом стечении народа, особенно корейцев. Честно говоря, Корея тогда интересовала меня чуть больше, чем никак, ибо мозг был полностью занят Ямиками, аниме и прочими атрибутами Японии, однако всё действо мне очень понравилось, тем более что выступали Алсу, Анита Цой (естественно) и даже Терем-квартет, тогда я про них тоже ничего не знала. А ещё артисты из Южной Кореи, также выступающие в разных музыкальных направлениях- от оперы и народных песен до современной эстрады. Последнее запомнилось особенно, ибо это было ну очень похоже на клипы японских групп, которые мне тогда нравились, с бодрой музыкой и крутой подтанцовкой. С того памятного концерта остался буклет-программка с перечислением всех выступавших и даже небольшим пояснением на двух языках о чём поётся в той или иной песне. И вот я нашла этот буклет! О да, я тот ещё старьёвщик, зато теперь меня не мучает совесть, что я могла видеть какую-нибудь крутую группу и даже не понять как мне повезло. Хотя всё равно надо погуглить этих исполнителей.


Ну и пошерстила, что пишут про поездку SHINee в Москву в 2011. С ума сойти, ОНИ были со мной в одном городе целых три дня! Потрясающее ощущение, пусть об их существовании я узнала где-то спустя год, да и то дальше просмотра пары клипов дело не пошло(опять же аниме). Эх, если бы молодость знала!.. Но зато корейцы отсняли цело 106-минутное шоу "как это было", очень интересно, подробно, но хотелось бы и про других посмотреть. MBLAQ в Бразилии))
eaon.ru/11741-shayni-v-rossii-shinee-in-russia-...

www.koreanwave.ru/shinee-in-moscow-kak-eto-bylo... - подробный отчёт девочки, которая костьми полегла чтоб этот приезд и мероприятие состоялось. И это очень круто!!! Здорово, что в России есть такие энтузиасты! Это ж надо, привезти в Москву не кого-нибудь, а ИХ, пусть это и было давно, всё равно очень приятно. Потрясающе, нет правда! Хотя между строк проглядывает,что парни не такие уж и ангелочки.

@темы: Кино, SHINee

---

Фанфикшен

Вот это меня протащило! И да, вчера в ночь-полночь я дочитала без преувеличения Луший фанфик на свете по SHINee. Это было Вау!!! Зашибись!!! "Вот это поворот!"(с) в одном флаконе и этого было мнооого! Обычно читаешь фанфики чтобы потешить внутренного шиппера, по принципу "автор, ближе к делу!" и если автор хорошо умеет изобразить NC-шное "мясо", то больше и не надо. Сюжет? Нет, не слышал. Но бывает, что натыкаешься на Историю и тогда..! Не надо пейрингов и подробностей, можно закрыть глаза на неровности в деталях и некоторую вторичность в происходящем (очень уж явные аллюзии на сериал Lost, Индиану Джоса и всё такое), это произведение просто читаешь и хочется чтоб оно никогда не заканчивалось. Автор шикарен, больше всего боялась скомканной концовки и банальности, но всё оказалось так хорошо, что лучшего и пожелать нельзя, совсем чуток только расстроила не полностью выстрелившая фишка с камнями-подсказками, было бы интересно узнать значение остальных. Обязательно перечитаю, ибо это прекрасно! Автор, браво!
ficbook.net/readfic/186658

@темы: фанфики, SHINee

---

Вот что значит...

...смерть от перекавая!
Нашла два безумно ржачных коротких видео. Спасибо огромное команде переводчиков, не надо мучиться и соображать о чём речь.
А Тэмин и Онью вполне отличные актёры! Тётьки конечно ещё лучше, но честно не ожидала от айдолушек такой прыти, порадовали прям очень
И да, весь прикол ролика в том, что на месте Тэмина легко представить кого угодно, будь то Дин Винчестер, Шерлок, Цузуки, 10й Доктор, да хоть Айзен-ками-сама!

/



Из той же серии, с Онью.



[Ржала в голос!
Потрясающе!MORE]

@темы: корейцыы, you-tube, SHINee

---

Фуф, нашла!

26.09.2015 в 11:24

Пишет  Taho:

Краткая история искусств глазами слесаря из Челябинска
или "Почему ваш пятилетний сын так не сможет" ©

к вопросу о том, почему Пикассо, Ротко и арт-группа "Война"таки являются художниками, даже если они не могут нарисовать лошадку. Цели и задачи изобразительного искусства, или что за чушь малюют эти мазилки?

Художник так видит.
Трюизм.

Нарисуй лошадку.
Репин.

Пидирасы!
Хрущев.

Цели и задачи изобразительного искусства, или что за чушь малюют эти мазилки?


К современному изобразительному искусству выдвигается масса однотипных претензий, которые я обобщил в эпиграфе к этой статье. И действительно, начиная с 20 века, художники порождают больше вопросов, чем ответов или хотя бы просто красивенького контента. И, если Дали еще вызывает у зрителя уважение, а Ложкин интерес, то Ротко не вызывает ничего, кроме недоумения. И действительно, очевидно же, что Дали старался, у Ложкина глубокий смысл, а Ротко просто намазал холст краской.

Дали:




Ложкин:



Ротко:



Хрущев (просто так за компанию) :



Сразу скажу, что прекрасно понимаю чувства потребителя. Тем не менее, в этой статье я постараюсь объяснить, что в современном изобразительном искусстве есть цель, смысл и красота, Марк Ротко умел рисовать лошадку, а гомосексуалистов среди художников примерно столько же, сколько среди комбайнеров. Я не надеюсь, что читатель немедленно полюбит современное изобразительное искусство, но что поймет – рассчитываю.

«Они живые!»

Так отреагировала на картины, написанные сорок тысяч лет назад дочка археолога, открывшего знаменитую наскальную живопись пещеры Ласко. Именно от этих рисунков принято отсчитывать историю изобразительного искусства.

Лошадка из пещеры Ласко.



Я не буду приводить здесь все картины из Ласко (они все есть в открытом доступе), но даже на этом рисунке мы можем видеть, что уже 18 тысяч лет назад художники владели техникой перспективы (это важно), и что зрители были уже тогда озабочены вопросом, умеет ли художник рисовать лошадку. Также я прошу обратить внимание на, казалось бы, очевидный факт, что лошадь на картине, хоть и узнаваема, но не похожа на фотографическое изображение.

Следующие восемнадцать тысяч лет мы промотаем довольно быстро. За это время человечество создало массу произведений изобразительного искусства, от египетских фресок до гобелена из Байе. И все сохранившиеся картины имеют три общих характеристики, не изменившихся со времен Ласко: они узнаваемы, они не точны, и на них часто изображены лошадки.

Лошадки и Рамзес.



Лошадки и Пелопс



Лошадки и Вильгельм Завоеватель.



Конечно, в изобразительном искусстве есть еще и скульптура. Но скульптура за это время совершила бешеный рывок от Венеры Виллендорфской до Венеры Милосской.

Виллендорфская Венера. Хотите ее?



Милосская Венера. Как настоящая, только без рук




Мы можем видеть, что еще до нашей эры скульпторы разобрались и в анатомии человека, и в технике ваяния настолько, что де-факто начали создавать объемные фотографии настоящих людей.

Рывалюционэры Гармодий и Аристотигон. Таких бы на Болотную...



И лошадок. В верхнем ряду – Марк Аврелий.



Разница в потребительском качестве между скульптурой и картинами объясняется не тем, что художники все, как один, были криворукими мудаками, и не желали учиться у скульпторов. Дело в другом.

«И здесь мы вышли вновь узреть светила»

Все изменилось по историческим меркам внезапно. За каких-то пятьдесят лет художники начали рисовать картины, все больше и больше похожие на окружающий мир.

Джотто. Исав перед Исааком



Портрет Филиппа Красивого, то же время.



Причем дело здесь не в том, что законы перспективы были внятно сформулированы только в 14 веке. Я специально привел в качестве картины, резко поменявшей представление об изобразительном искусстве, именно эту фреску Джотто. Перспективы на ней еще нет, но нарисованных людей уже можно узнать, если встретить их на улице. Филиппа Красивого на второй картине, написанной в то же время, что и первая, узнать нельзя, и это я еще молчу о двух свидетелях из Фрязино, которые выглядывают из-под его колен.

Итак, на рубеже 13 и 14 веков произошло нечто, резко изменившее технику живописи, при этом художники и до этого не были ни неумехами, ни халтурщиками. У меня нет ответа на то, что тогда произошло, как нет его у искусствоведов. «Началась эпоха Ренессанса» это не объяснение, а просто название явления. Могу лишь предположить, что у людей в этот период действительно резко поменялся способ обработки визуальной информации. Да, не передачи, а именно обработки.


Здесь необходимо сделать важное дополнение. Этот прорыв был совершен человеческой цивилизацией не первый раз, а второй. Первый случился на рубеже тысячелетий в Римской Империи.

Вилла мистерий. Хоть сейчас на плакат «Их разыскивает полиция».



К сожалению о развитии римской живописи мы можем судить лишь по немногим фрагментам, вроде тех же фресок с Виллы Мистерий или столь же известного "фаюмского портрета", однако приведенные выше древнегреческие лошадки (чем-то неуловимо напоминающие песиков Филиппа IV), а также тот факт, что римская культура долгое время шла в фарватере греческой, позволяют предположить, что на рубеже тысячелетий в античном мире произошла та же революция визуального восприятия. Причины этой революции я оставлю историкам, нам важно то, что она произошла.

Представьте себе художника, халтурщика и неумеху, который приносит великому королю Франции Филиппу IV халтурный и неумелый портрет. Что, король себя в зеркале не видел? Или не знал, как выглядят его любимые борзые? Нет, и видел, и знал. Но остался доволен увиденным, и не приказал выколоть художнику глаза, отрубить член, а затем четвертовать и сжечь на костре то, что от художника в итоге осталось (а именно эти антисанитарные мероприятия ожидали людей, которыми великий король был почему-то недоволен). Но король доволен! Он узнает на портрете и себя, и свою жену, и своих братьев, Карла и Людовика, он щедро награждает живописца и заваливает его новыми заказами. Почему? Возможно, именно потому, что художник нарисовал не просто «как видит», а «как видят другие люди», а хотя бы и король.

Почему видели именно так? Во всем "виноваты" христианство и Платон. Одним из камней преткновения в спорах его учеников с последователями Аристотеля был вопрос об универсалиях. Не вдаваясь в философские подробности, скажу лишь что универсалии в примитивном понимании это "идеальные идеи" всех существующих вещей и явлений. То есть помимо всех лошадок мира где-то существует (или не существует) еще и "идеальная лошадка", воплощающая собой всю сущность "лошадности". Фома Аквинский, отец всей схоластики, подвел под вопросом о существовании жирную черту, назвав универсалиии "мыслями Бога". Бог мыслит себе идеальную лошадку и отголоски этого мышления в той или иной степени воплощены вот в этой скотине, которая только что, поднявши хвост, наложила огромную кучу навоза.

А причем тут живопись? При том что средневековый художник может и хотел рисовать реально существующих людей, предметы и лошадок. Но основным заказчиком у него была церковь и она требовала рисовать "идеи". То есть нечто напоминающее о существовании изображенных объектов и порождающее у зрителя определенные мысли типа "бог велик и милосерден", "правил такой король" и так далее. На протяжении нескольких веков тон в живописи задавала икона, целью которой было не "изобразить реальное", а "заставить подумать о горнем", поэтому фигурам не полагалось объема, а пространству - перспективы. Реализм не приветствовался. Вспомним знаменитый пассаж протопопа Аввакума, человека с таким же визуальным восприятием как у Филиппа IV, по поводу робких попыток русских художников 17 века начать наконец рисовать человека похожего на человека. Тлетворное влияние Запада, не иначе:

Пишут спасов образ Еммануила, лице одутловато, уста червонная, власы кудрявые, руки и мышцы толстые, персты надутые, тако же и у ног бедры толстыя, и весь яко немчин брюхат и толст учинен, лишо сабли той при бедре не писано. А то все писано по плотскому умыслу, понеже сами еретицы возлюбиша толстоту плотскую и опровергоша долу горняя. Христос же бог наш тонкостны чювства имея все, якоже и богословцы научают нас.

Кстати некоторые религии, как вы знаете, до сих пор запрещают художникам изображать реальный мир. На фотографию этот запрет почему-то не распространяется.

Со средневековой скульптурой творилась та же фигня:




Но Филипп Красивый скончался апоплексическим ударом. Аввакума сожгли в срубе. Скончались и другие люди с таким же видением мира. В изобразительном искусстве воцарился реализм, и на этом месте мы промотаем еще 600 лет (здесь можно привести массу красивых картинок от боттичелиевской Венеры до мишек в сосновом лесу, но вы сходите лучше в ближайшую картинную галерею). Остановимся мы в конце 19 века, на моменте, когда Верещагин нанес последний мазок на «Шипку»

Лошадки на Балканах



Я специально выбрал именно эту картину в качестве примера, потому что она очень известная, и потому что каждый житель нашей страны имеет теоретическую возможность попасть в Третьяковку и посмотреть на нее вживую.

Итак, мы видим, что автор изобразил снежное поле, заваленное русскими и турецкими трупами. Строй русских солдат кидает шапки. Перед строем едет генерал Скобелев со свитой. Лица солдат… ТАМ НЕ НАРИСОВАНО НИКАКИХ ЛИЦ. Там есть мазок грязно-розовым, два мазка черным, мазок серым. Но лица там есть. Но художник их не рисовал. Но вы их прекрасно видите. Сходите в Третьяковку и убедитесь лично: если рассматривать картину с четырех-пяти метров, вы видите каждого солдата. Подойдите в упор – четыре мазка кистью.

Ага, сказал Пикассо, и пошел рисовать свою скрипку.

«Скажи изюм»

Конечно, Верещагин был не первым. Франсиско Гойя написал своего «Повстанца» на семьдесят лет раньше, но и Джотто появился гораздо раньше Боттичелли, и сам Гойя для массового потребителя рисовал совсем другие картинки.

Расстрел повстанцев. Крупные мазки за семьдесят лет до Верещагина, превед за двести лет до Джона Лури.



Семья Карла IV. Король желает, чтоб красивенько!




Но во времена Верещагина художники в своей массе уже догадались, что Луи Дагерр подложил им очень большую свинью, Они еще пытались экспериментировать с цветом, но общий прогресс науки и техники не оставлял сомнений: недалек тот день, когда монархи пойдут заказывать свои парадные портреты ремесленникам с деревянными ящиками.

Смысл отображать объективную реальность стремительно пропадал.

«Сон разума рождает чудовищ»

Давайте снова отмотаем время назад, примерно на четыре тысячи лет, и вернемся в Древний Египет, туда, где Тутмос и лошадки.
Анубис (песиков любите?) расчленяет брата своего Осириса.



На примере этой картины мы видим, что уже четыре тысячи лет назад у людей возникла потребность в изображении того, чего никогда не встретишь в реальном мире. Единственный способ посмотреть на Анубиса – это нарисовать его, и за четыре тысячи лет в этом вопросе мало что изменилось: как он не любил фотографов, так до сих пор и не любит.

К сожалению, следующие три тысячи девятьсот лет рисование того, чего нет на самом деле, практически не развивалось. Приведенный выше Анубис – просто антропоморфный черный песик.

Горгулья собора Парижской богоматери. Просто сын Путина и Сумеречной Искорки какает.



Страшный суд (центр) Иеронима Босха. Просто Иисус, Птааг и Аштар-Шеран наслаждаются БДСМ-пати на фоне озера с гудроном.



Левиафан Гюстава Доре. Обыкновенная говорящая рыба, я про такую читал.



Франсиско Гойя. Сон разума рождает удивленных сов.



Рубенс. Вакх. Просто главный редактор «Спутника и погрома»



В целом, до конца 19 века, если художнику требовалось нарисовать нечто несуществующее, он брал нечто существующее и комбинировал. Человек-песик, человек-единорог, очень большая рыба с крыльями, или вообще человек-человек, у которого от несуществующего объекта одно лишь наименование. Но злодеи фотографы уже в то время начали делать коллажи, и знамя выразителей ирреального начало выпадать из рук живописцев.

Ситуацию пытались исправить, введя в живопись гомеоморфные преобразования объектов.

Гомеоморфное преобразование кружки в бублик. Просто во избежание длинных объяснений о том, что такое гомеоморфизм.



Самым известным любителем гомеоморфизма среди художников стал Сальвадор Дали.

Дали. Гомеоморфное преобразование женщины Вечерний паук сулит надежду. Обратите внимание на лошадку, которой стреляют из пушки. Складывается ощущение, что лошадки это общая психотравма всех живописцев.



Конечно, таким образом развлекался не только Дали. Вот это, например, Макс Эрнст.



и советский детский мультик "Контакт", как раз про художника и сон разума



Долгое время казалось, что именно в сюрреализме живопись нашла свою нишу. Сюрреалисты рубили бешеные деньги и снисходительно поплевывали на абстракционистов и прочих неумех, испытывающих проблемы с лошадками. А потом Бардин и Браттейн построили транзистор.

«Ложки нет»

Первые зрители, увидевшие висящий в черной пустоте имперский дредноут, испытали шок. Он был огромен. Он был страшен. Он был железен и настоящ. И неважно что его собрали из отходов с фабрики моделек танчиков и деталей от старого пылесоса. Просто кино, благодаря сочетанию фантазии и технологий, научилось изображать несуществующее гораздо убедительнее чем живопись.

Стардестроер. Правда он няша?



Когда на киноэкраны вышли первые (четвертые) «Звездные войны», художники-сюрреалисты скептически усмехнулись. "Ну надо же, у них световые мечи! Они подсветили угольный электрод вспышкой от фотокамеры и собрали имперский крейсер на помойке, какие же они молодцы". Когда вышла кэмероновская "Бездна", ухмылки стали кривыми и опасливыми. "Матрица" в 1998 году торжественно забила ту самую ложку, которой нет, в гроб Сальвадора Дали

Видишь ложку? А ее нет!
.


А в 2009 году на экраны всего мира вышел "Аватар", открыв эпоху кино в 3D и закрыв эпоху абстрактной скульптуры. Ибо не все ли равно - летит в наш глаз поток фотонов, отраженный от реально существующего объекта, или от нарисованного?

Итак, подведем промежуточный итог. Нишу изображения того, чего нет на самом деле, взяла на себя компьютерная графика. Нишу изображения того, что есть, взяла на себя фотография. Не будем сейчас отвлекаться на обсуждение того, являются эти занятия искусством или нет, просто отметим: изобразительное искусство не нужно ни для изображения того, что есть, ни для изображения того, чего на самом деле нет. И вернемся во времена юности Пикассо.

«Que faire?»

Итак, сейчас, в 2013 году нашей эры, нам прекрасно понятно, что любой художник, изображающий объективную реальность – мошенник и халтурщик. Шилов – мошенник и халтурщик, и вопрос, чем он принципиально отличается от хипстера с зеркалкой и фотошопом, порождает исключительно метафизический понос о теплых ламповых красках, объеме мазка и тому подобной чуши. Почему? Потому что он НИЧЕМ не отличается от хипстера с зеркалкой и фотошопом, проигрывая при этом в скорости и стоимости работы. Но сам вопрос, как уже было показано, встал не сейчас. Примерно сто лет назад художники встали перед выбором: переквалифицироваться в фотографы, превратиться в халтурщиков и мошенников, или выйти из тупика.

Уже тогда задача изобразительного искусства могла быть сформулирована следующим образом: «С помощью потока фотонов, отраженных от предмета искусства, и попавших в человеческий глаз, родить в мозгу человека новый смысл, не пользуясь при этом изображениями реально существующих объектов». И первыми на эту задачу накинулись флагманы изобразительного искусства – французы.

Ух, как они накинулись!
Premier Disque. Робер Делоне. Симультанист.



Жорж Брак. Скрипка и кувшин. Кубист.



Machine element. Фернан Леже. Футурист.



Вся первая половина 20 века в изобразительном искусстве – это эксперименты с формой и цветом. Но довольно скоро стало понятно, что разложенная скрипка, цветовые пятна правильной формы и сечения металлургических изделий – это полумеры, и задачу они не решают. Модернисты уходили или в халтуру (как Брак), или в декоративщину (как Леже и Ривера). Их смыслы оказались, во-первых, простыми, во-вторых, не слишком оригинальными.

Коммунист Диего Ривера сделал красиво империалистам из Детройта



«Темной африканской ночью»

Следующий шаг в искусстве сделали абстракционисты и концептуалисты. Начнем с последнего.

Вы думали, мы обойдемся без этой картины?



«Черный квадрат» за сто лет своего существования породил массу теорий, споров, анекдотов и даже одну кучу человеческого дерьма (которую наложил под ним художник Александр Бреннер). Для объяснения сути концептуализма использована именно эта картина именно потому, что она самая известная. Так вот, произведением искусства является не сама картина (которая, будем честны, представляет собой довольно аккуратную трапецию, покрашенную газовой сажей). Произведением искусства являются все теории, споры и анекдоты, порожденные фактом написания этой картины. Малевич добился главной цели изобразительного искусства – отразил фотоны от полотна в глаз и породил массу смыслов. При этом фотонов отразил совсем чуть-чуть – картина-то черная! Концептуалист дает зрителю зародыш мысли, концепцию, которую зритель уже может развивать так, как пожелает. И все концептуалисты от Раушенберга до группы «Война» с разной степенью успешности делают именно это. Чьи-то зародыши смыслов получаются лучше, чьи-то хуже, но в целом концептуализм выполняет свою задачу всякий раз, когда концептуальное произведение искусства оставляет кого-то неравнодушным.

Кстати говоря, упомянутый в самом начале статьи Вася Ложкин – чистой воды концептуалист, с помощью нехитрых художественных приемов добавляющий своим концепциям еще и декоративную составляющую. Нет, я не хаю Васю Ложкина, просто подчеркиваю, что все его картины – это диалог с публикой плюс красивенькие котики, и художественная составляющая его работ именно в диалоге.

Абстракционисты зашли с другой стороны. Отображать действительность? Пфффф. Рисовать несуществующее? Это песиков с человеческими ногами, что ли? Нет, сказали они. И начали рисовать то, чего даже не быть не может.

Марк Ротко. Номер 14



Что изображено на этой картине? Де-факто, ни черта на ней не изображено. Казалось бы, это ужасно: взял человек три тюбика краски, холст, раму и испортил их. Но я предлагаю вам вернуться немного назад и вспомнить картину Верещагина, на которой есть лица солдат, которых Верещагин не рисовал. Абстракционизм развивает именно эту концепцию – дать зрителю возможность увидеть то, чего на картине нет. Закат над морем, когда погода портится. Задницу избитого в полиции человека. Вид из камеры перевернувшегося марсохода.

Принципиальное отличие абстракциониста от концептуалиста заключается в том, что концептуалист обращается к коллективному разуму (если один зритель не пошутит про негров в трюме сухогруза, а второй не посмеется над шуткой, то «Черный квадрат» был написан зря), абстракционист работает со зрителем индивидуально каждый раз, когда тот смотрит на картину. При этом возглас «но я здесь вижу исключительно мазню» художника не волнует. Как известно, искусством является все, что художник делает в черном свитере, и что считает искусством кто-нибудь, кроме мамы художника. Если после просмотра картины хоть в одном мозгу на земном шаре возник новый смысл, работа художника уже не пропала.

Итак, кратко пробежавшись по истории изобразительного искусства, можно сделать следующие выводы:

Первое. Изобразительное искусство, как способ отображения объективной реальности, выполнило свою задачу, и его заменила фотография.

Второе. Изобразительное искусство, как способ отображения фантазий, выполнило свою задачу, и его заменила компьютерная графика.

Третье. Деятели изобразительного искусства, продолжающие отображать объективную реальность или фантазии с помощью красок и кистей, или работают в декоративно-прикладном ключе (когда расписывают панельный дом), или занимаются мошенничеством (когда рисуют портрет хозяина дома вместо того, чтобы отправить того в фотоателье). Исключением является граффити, но в этом случае как "произведение искусства" надо воспринимать и сам рисунок и дом, на котором он нарисован и улицу, на которой этот дом стоит.

Четвертое. Основной составляющей современного искусства является смысл, рисование красивой лошадки давно не признак мастерства, любой выпускник художественной школы нарисует вам красивую лошадку.

Пятое. Если вы не разглядели смысла в художественном произведении, то художественный заряд просто не задел ваш мозг. Это не страшно и не говорит плохо ни о вас, ни о художнике. Скорее всего, он просто не в вас целился.

Шестое. Акт абстрактного изобразительного искусства – личное дело, касающееся только вас и художника. Никто не имеет права обвинить вас в отсутствии художественного вкуса, если вам не нравится, например, Ротко.

Седьмое. Акт абстрактного изобразительного искусства – личное дело, касающееся только зрителя и художника. Вы не имеете права обвинить другого человека в педерастии или отсутствии вкуса, если ему нравится, например, Ротко.

Восьмое. Стоимость предметов искусства на аукционе не имеет никакого отношения к акту изобразительного искусства, и относится к тому же комплексу явлений, что биржевые котировки или цены на московские квартиры. Человек, купивший картину Ротко за 72 миллиона долларов, купил за 72 миллиона долларов два квадратных метра холста, покрытых краской. Сделал он это для того, чтобы продать ее за 82 миллиона долларов.

Девятое. Смотреть на картины гораздо интересней, чем обсуждать их в интернете.

Сходите в художественную галерею.

(с)

---

Закладки

Февраль-февраль на улице
На улице апрель
Апрель-апрель на улице
На улице февраль

Вот в такою вот погоду папа начинает петь эту дурацкую заразительную песню с дебильным мотивом. И каждый раз поражаюсь, какая же это ПРАВДА.
www.yesasia.ru/cat/music - портал про всякое азиатско-популярное, судя по всему, новости прям "оттуда", ибо очень коротко и всегда хочется больше подробностей.

intelligentka.gorod.tomsk.ru/index-1375391233.p... - искала про призывной возраст в ЮК (интересно, когда SHINee пойдут служить, вроде уже пора ))), нашла эту статью, информация не прям новая, но довольно показательная

ficbook.net/readfic/691057 - Толковый словарь к-попера, ржачно и правда

ficbook.net/readfic/935348 - О яблоках, тыклоках и выблоках, ну очень полезная статья для человека только-только открывающего корейские реалии

ficbook.net/readfic/463698/2924457?show_comment... - Откуда берутся пейринги... Просто ржачно про разный мальчиковые группы

ficbook.net/readfic/1000024 - О геях в k-pop, довольно спорная статья, на мой взгляд. Автор явно провёл большую работу, вот только правды мы всё равно не узнаем. Конечно, думать и рассуждать можно по всякому, но не надо забывать - всё, что видим просто красивая картинка, созданная по законам PRа и шоу-бизнеса, парни пашут и создают иллюзии для ЦА, агентство стрижет купоны. Вот и всё.

radikun.ru - он-лайн радио, с телефона запускается плохо, но пусть будет

@темы: фанфики, корейцыы, SHINee

---

Корейский мир

Однако, пытаюсь разобраться в К-попе.
Вот странное дело, слушаешь песни, с удовольствием смотришь клипы, более-менее знаешь кто что поёт, но со временем приходит это чувство, когда группы визуально различаешь только по количеству участников и если численность совпадает, то идентифицировать просто невозможно. Решила исправить ситуацию и найти индивидуальные черты хотя бы в не самом большом коллективе. Начала с SHINee. Честное слово, у меня ушло 3 дня, чтобы начать различать чуваков в лицо. Надо быть криминалистом или судмедэкспертом дабы отличить одного азиата от другого, но волевым усилием таки цель достигнута. И теперь троих из пяти я узнаю в любом образе. Ну да, это не прям чистая победа, просто Онью и Ки не столь выразительны бывают, и Тэмин тоже... Зато Минхо и Джонхён узнаются стабильно. Хорошим подспорьем оказались фанфики, пришлось поднапрячься, чтоб персонаж в голове обрёл конкретное лицо, зато потом такое кино захватывающее смотришь в своём воображении! Правда немного жаль артистов, фанатки такое про них сочиняют!.. Впечатление, что особенно достаётся Темину, в каждом втором фанфике он либо шлюха, либо жертва изнасилования. Тяжело быть макне в группе.
Кстати, на Фикбуке судить по популярности тех или иных знаменитостей можно по количеству фанфиков, у кого-то один, два, пять или сорок семь, у корейских поп-групп же бешеные тыщи! Где-то 3500 у NU'EST, почти 7000 у SHINee, но всё меркнет перед EXO K/M - более 34000, включая кроссоверы, конечно, но всё равно впечатляет.
Вот они, EXO. Живой памятник корейско-китайского взамного сотрудничества. Кто есть кто - задачка на миллион.

@темы: корейцыы, SHINee

---

Пара слов...

...про "Шерлока". Вот что значит "превзошло все ожидания"! На самом деле не ждала ничего особенного, мне было сказано, что все актёры так заняты в других проектах, что сняли только один этот эпизод дабы что-то кинуть фанатам, а то фендому уже подпитаться нечем. Казалось, будет просто некое расследование в антураже викторианской эпохи с минимальным по количеству времени в кадре присутствием загримированных Бени и Мартина, ну или как-то так. Но как же это оказалось круто! Как тонко связалось всё с финалом предыдущего сезона! Мне додали всего- и Шерлока маньячного нарика, и Джона с усами, и Мориарти в приходах, и толстого Майкрофта, и Молли, особенно в начале! Была уверена, что этот образ дабы оправдать наличие персонажа, но как же всё шикарно сложилось! Короче, моя в восторге. Шерлок жив и это главное, спасибо сценаристам! Смотрела в прямом эфире, надо бы пересмотреть. Эх, побольше бы только эпизодов хотелось.

www.youtube.com/watch?v=Xlu8D3GhQWc&index=1&lis...
Старенькое видео, очень крутое. Эх, Алан Рикман...

---

Манга-манга

По каким-то причинам не черкнула про эту мангу в прошлом посте, хотя прочла эти восхитительные 15 томов задолго до нового года. "Shokugeki no Soma", она же " Кулинарные поединки Сомы" или Внезапно!" В поисках божественного рецепта" О_о mintmanga.com/shokugeki_no_souma Отличная вещь, случайно попалась картинка и почему-то решила заценить даже не смотря на предупреждение "не яой" Армия авторов в наличии. Да гарем, да фансервис, зато отличная идея, яркая, весёлая подача, классный ГГ Сома, его чумавой папка, одногрупники и прочие и прочие, персонажей там море, но
все очень разнообразные и запоминающиеся. И, конечно, ЕДА и ВКУС, вот главные герои истории! Все в один голос предупреждают не читать мангу на голодный желудок, уж очень аппетитно там все блюда преподносятся, ну у меня приступов "чтоб пожрать" не наблюдалось, даже наоборот. Поняла, что кулинарная манга это моё, ибо до этого ещё читала "Bambino!"readmanga.me/bambino и её второй сезон соответственно. Жаль перевод застопорился, хоть и было сказано, что история завершена. Тоже шикарная манга, но там всё гораздо серьёзней, это сейнен и там всё серьезно, про жесткий ресторанный бизнес, конкуренцию и чем приходится жертвовать ради мечты, но не без юморка. Кстати, есть дорама.

Ну и совсем не характерная для меня манга. Почему я начала читать "Школа-тюрьма"? mintmanga.com/prison_school Какой-то отзыв попался хороший. И понеслась! Да пошлота, туалетный юмор, озобоченные подростки, сиськи и задницы просто вылезают из кадра, всё как-то черезчур откровенно, но ржачно! И не без логики! Такой своеобразный герметичный детектив. Парни просто дебилы, но привязываешься к ним с первых страниц и всей душой начинаешь болеть, чтоб всё у них получилась. Надеюсь, продолжение не заставит себя ждать. Знаю что есть аниме-адаптация (и даже дорама - сразу нет!) но наверно нет, это уж слишком. А вот "Кулинарные поединки" очень рекомендую, шикарно получилось! 24 серии смотрятся на одном дыхании, отличные опенинги-эндинги.

---

Праздник к нам приходит, праздник к нам приходит...

С наступающим!
Конец года как всегда подкрался незаметно... Хотя ждёшь его с начала осени. И вдруг так Да сегодня 30е декабря!!!! Уже?
Ха-ха, ну как обычно!
Хороший выдался год, спокойный. Не особо богатый на события, зато я заново открыла для себя мир книг, аниме, манги (особенно яойной )), зато подзабила на сериалы и кино. И почему нельзя держать всё в равновесии? Вечно какой-то перекос. Ну да так даже интереснее. Сидеть дома прекрасно. И ещё целый год впереди. Ещё лучше!
Аниме "Последний Серафим" перегнал мангу. Финал "Битвы в Нагое" понравился, хотя ничего толком не объяснил, да вообще ничего он не объяснил! Так что ждём мангачной версии, кажется там всё пойдёт другим путём. Но как же напрягает ожидание главы, которая выходит раз в месяц! Авторам безусловно спасибо и тем, кто доносит до русскоговорящей аудитории их творчество особенно! Забавно, что на FindAnime озвучка серии появлялась раньше субтитров.
Теперь очень жду новых серий "Шерлока".
Очень хочу в наступающем году чаще видеться с подружками.
И хочу уже нарисовать что-нибудь нормально, а то муж мне даже телефон подарил со стилусом, а толку нет - всё время уходит на чтение и зависание в YouTube.
Пусть все будут здоровы и благополучны.

Ну и забавное баянистое новогоднее видео с корейскими айдолами ))

---

А вот и Третья годовщина!

Таки Кожаная свадьба!
Всё норм, хоть и немного жаль, что теперь муж не вылезает из работы даже по выходным, но как он сам говорит "лучше быть начальником без выходных, чем подчинённым с выходными", мне такого подхода никогда не понять, но так и должно быть Сын вымахал невероятно, стал тяжеленным и видимо скоро заговорит. А вот поёт уже замечательно, особенно умиляет текст "аваи-каваи", сразу видно - сын анимешницы!

---

К-ПОП, манга и дорама

Да, вот как-то так.
Неожиданно вспомнилось старенькое увлечение веселыми корейскими песенками, исполняемыми ужасно одинаковыми бойзбендами. Как же эти мотивы прилипают к мозгу! А you-tube, похоже только этого и ждал, ибо столько контента подсунул, что только успевай смотреть. Особенно порадовали спешл сабы

Ещё из реализованного гештальта - добралась до манги "Принцесса-медуза". В своё время безумно понравилось аниме, совершенно очаровательной, но с открытым финалом. Дай, думаю почитают как оно там, заодно и вспомню сюжет. И это тот рука-лицо момент, когда открываешь страничку, а там 15 томов и "выпуск продолжается". Но читается очень легко, в отличии от " Очень приятно, Бог", где на арке про Принцессу Зубатку просто засыпала. "Медуза" отличная, но опять совершенно не ясно к чему мангака клонит, теперь на горизонте появился красивый козлина-сингапурец, остро нуждающийся в "Наруто терапии", и как всё повернется опять не понятно. Цукими как героиня мне очень нравится, но я совершенно не могу понять как ОНА могла зацепить(?) таково как Кай, даже с учётом его некоторой чекнутости на новеньком, как-то надуманно... Вместе с тем так и не определилась для себя за кого я болею - Сю или Кураноске? Оба хороши, но и Цукими мне трудно представить в паре с кем-то из них. Посмотрим, куда мангака выведет. Вообще там всё серьёзней становится со временем, даже какая-то жесть замелькала. А ещё мангака активно рекламирует свои интересы, в частности увлечение К-попом и сопутствующие проекты по Медузе - аниме и внезапно!дораму! Ну я заценила... doramatv.ru/princess_jellyfish
Хорошо, что это полнометражнка, сериал я бы не пережила. Из плюсов очень хороший каст, спецэффекты, Цукими могла быть чуть полнее, но так тоже хорошо, все снято слово в слово от манги/аниме. Из минусов... Ох, нет, это просто специфика азиатского кино, надо привыкнуть, у жанра же столько поклонников! Да блин! Зачем столько лишних эмоций? Это нормально для мультика, но в игровом кино смотрится как ВЫ ПЕРЕИГРЫВАЕТЕ!!! У Кураноске кадык только слепой не заметит. Короче, это не прям кровь из глаз, один раз посмотреть можно, но зрелище сугубо на любителя. Поржала над комментарием Sансет: Ахаха. Вот это платья. Ябсожгла . Однако, беда не приходит одна, решила заценить сериал корейского производства. "Цветочки после ягодок" или "Мальчики краше цветов". И как же это бесит!!! Зачем я стала это смотреть? Впечатления после первой серии:
сценарист/режиссёр - " Давайте снимем для подростков, чтоб про школу и добавим жести, и кровищщи! Чтоб с издевательствами и гнобением одних учеников другими! А героиня борется с системой! Да!!! Школота хавает!"
Ну как скажите мне, главная героиня могла спасти того бедолагу? Он раза в два тяжелее её, она не могла так быстро подбежать к нему и тем более удержать в ТАКОМ положении, он либо выскользнул у неё из рук, либо утянул за собой, учитывая что никто не рвался ей помогать! Как была сделана половина опубликованных фоток? С таких ракурсов никого не было! Куда этот парень потом делся? Наверно, перевёлся, но могли бы и пояснить по ходу. Учителя в школе отсутствуют чуть больше, чем полностью. Но самый фейл это сами F4! Почему мне говорили, что они красивые? Страшненькие пареньки, двое из которых отличаются волосами (крашеный и кудрявый), а вторые двое просто одинаковые. Почему все ученики бегут их встречать, если шанс оказаться в числе униженных есть абсолютно у каждого? Тут уместнее разбегаться и прятаться. Тошнотные мудаки, особенно кудрявый, но остальные не лучше. Крашеный играет в добренького. Судя по всему дальше будет сеанс постепенной Наруто терапии от главной героини. Блин, я никогда не запомню их имён! Зато актёры не так сильно кривляются, местами. Ладно, может дальше легче пойдёт... Потому что пока это просто НЕНАВИСТЬ!

@темы: манга, аниме

---

Darker than black

Упорос по аниме продолжается. Вот и до этого добролась. Как удобно - теперь всё можно смотреть он лайн в интернете, то есть получается что прямо сейчас в моём телефоне ВСЁ аниме какое только есть, слитое в сеть. Смотри-не-хочу!

Сериал безумно понравился! Почему пишут, что он скучный, затянутый и ничего не понятно? Меня зацепил с первой же серии, очень диначичный, с великолепной графикой, яркими персонажами, шикарным саундтреком и потрясными опенингами-эндингами - в плей-лист, однозначно! Настоящий сэйнен, с кровищщей, горой трупов в каждой серии и почти без соплей.Что до сюжета, ну да, я ничего не поняла про Врата, чего это такое, откуда взялось и проч, равно как и про контракторов, почему все говорят, что они де лишены эмоций, когда всё их поведение говорит об обратном? Чё за куклы? Штуки, конечно полезные, но раз известно их искусственность, откуда столько споров? И зачем Хэю маска, раз в каждом бою она всё равно слетает/разбивается? Про тайну личности вообще смешно, даже девчёнка-анимешница догадалась! Последняя серия первого сезона доставила! Вот только зачем её в сериал вставили вообще? Градус напряженности снизить? Ой, ну это всё пhосто придирки, общего отличного впечатления совершенно не меняет! Кстати, атмосферой напомнило Бибопа, тоже такой смех сквозь слёзы. Юморок в сериале присутсвует, чего не ожидаешь от такой мрачноты. И мне очень-очень понравился второй сезон, да, его надо смотреть после овашек, тогда всё довольно логично выглядит, насколько вооще может быть логичным сие произведение. Финал довольно однозначен, по-моему никаких продолжений не надо. Короче, это определённо маст си! Сколько лет пролежала болванка с ним под кроватью, а только сейчас руки дошли, вот уж действительно всему своё время!

@темы: аниме

---

Free!

Ах, на какую красоту я наткнулась в попытках переключить сознание с Серафима!
Хочешь нового, но проверенного? Чтоб 100% понравилось? Поглянь AMV-шки с юмором!

Вот так и натыкаешься на прелесные вещицы. Здесь всё на месте - школа, компания друзей и спорт! Ну что ещё нужно? Ах да, бисёнены в плавках! Всё на месте! Опять же за основу взято ранобэ, по крайней мере первый сезон. Парни прекрасны, хоть и довольно штамповыны - сумрачный гений с покерфейсом Харука, добряк-здоровяк Макото, кавайный малыш Нагиса и парень в очках, помешанный на теории и графиках Рей (до ужаса похож на Иноуи-семпая из Принца тенниса, только ещё более комичный и истеричный). Также есть друг-соперник Рин, остро нуждающийся в хорошем пендале, его сестра Гоу, отличная девчёнка повёрнутая на разглядывании мышц парней (как я её панимаю!), учительница-помощник-в-организации-клуба, тренер-битник ну и прочий стафф в виде команды плавцов из соседней школы. Много юмора основано на "девчачьих" именах парней - вот как подобрались! Смотрится на ура и влёт, всего 12 серий в первом сезоне и 13 во втором, чуток спешлов и обещание полнометражки про детсво героев. Сюжет прекрасен и незамысловат, про поиск себя, про дружбу, веру в свои силы и взросление. Безумно весёлое, с капелькой грусти такое аниме. Рекомендовано в первую очередь девочкам, за визуальную составляющую и просвечивающий из всех щелей яой, романтики, кстати там как таковой почти нет.
Отдельно скажу про музыка. Опенинг хорош, но не восторг, шумная тяжеловата песня с динамичным видеорядом в обоих сезонах. Зато первый эндинг просто Вау! Это отдельное маленькое аниме под безумно клёвую песню! Второй энд крут картинками. В первом сезоне заплывы проходили под даб-степ О_о, нормально смотрелось в целом, во втором сезоне плавание проходит под более лёгкое музыкальное сопровождение.
Аниме однозначно шикарное, юморное, динамичное, очень красивое с отличным финалом. Прям радостно за ребят - каждый нашёл свой путь и всё у них будет хорошо!

@темы: аниме

---

ОТП

Аааа, отпусти меня, Серафим!
Вот уж не думала что ТАК меня вштырит от довольно-таки детского сёнена (и это в моем-то возрасте), однако факт на лицо. И как всегда, когда все аниме просмотрено, манга зачитана до дыр и следующей серии/главы ждать хорошо если неделю наступает острая недостаточность ОТП, а сие уже диагноз. Однако есть и кое-что еще. Тут я вплотную столкнулась с таким явлением как ранобе. Это штука посильнее "Фауста" Гёте (С). Конечно, мне и раньше приходилось слышать это слово, ибо не только по манге аниме снимают, те же "12 королевств" или "Mirage of blaiz", главы которого я с удовольствием даже читала в свое время. Но мне всегда казалось, что это скорее исключение, чем правило. Однако после знакомства с первоисточником "Seraph of the end" масштаб впечатлил прям очень. Удивило создание манги аж тримя людьми - один придумывает историю - Кагами Такаси, написал до фигищи популярнейших книг, другой делает раскадровку, третий собственно рисует, при том что он не мангака вовсе, а иллюстратор. Необычно так, Кубо вон со своим Бличом один спраляется, у "Death note" двое авторов, а тут вон как.
Однако что-то в этом есть... Штампы, говорите? Безусловно. Осточертевшие вампиры, которых пихают в подростковые побасенки где надо и не надо? Само собой! ГГ, которого с первых минут тянет от'яоить всеми оставшимися персонажами? Да, да, ДА! (Привет, Хисока) Но в тоже время там Интрига, а за неё родимую можно всё простить. Всё не то, каким кажется! До финала ещё оочень далеко, уж к сожалению или к счастью. Только дайте мне больше Глена, и Шиньи, и Курето! И богатырского здоровья, адового терпения и творческого вдохновения той девочке, которая на Фикбуке выкладывает переводы глав ранобе ficbook.net/readfic/3413358. Трудное Детство Глена! И Шиньи! Ну это ж утопиться в слюнях! К черту Махиру, засуньте её в меч, а эти двое пусть вечно утешают и поддерживают друг друга! И Курето им впридачу!

Фууф, кажись полегчало... Надолго ли?

@темы: аниме

---

101 год удивительному человеку

исполнилось бы сегодня.
Тур Хейердал.
Вообще я с подозрением отношусь к людям, которые сломя голову лезут на Эвересты, в пещеры и тому подобное, а потом такие "ой, было так тяжело, я чуть не умер!", и всё время напрашивается сказать, а кто тебя заставлял? Но познакомившись с творчеством Тура, беру свои слова обратно. Вот только огромная разница - хочет человек доказать себе, что "я могу" или что-то доказать всему миру своим примером. Года два назад ходили в кино на фильм "Кон-Тики", который не произвёл особого впечатления, две шутки за весь хронометраж, всё довольно уныло, да и актёры после обрастания бородами стали на одно лицо. И вот мне попадается книга! Сколько же удовольствия мне доставило чтение! Как на глазах теория превращается в удивительное, полное опасностей путешествие через океан на доисторическом плоту с шестью человеками на борту. Восторг в чистом виде! А дальше была "Ра" с нашим Юрием Сенкевичем, и "Аку-Аку" про тайну острова Пасхи! Ух, это не книги, а настоящий аттракцион, где что не страница, то вот это поворот!
Кстати, по норвежски имя "Тур" пишется как "Тор"
А на YouTube есть документальный фильм "Кон-Тики", за который Туру Хейердалу вручили Оскара!www.youtube.com/watch?v=HInZ3MyUnAU
Спасибо, Тур! Твой пример действительно вдохновляет!

---

Хозяйке на заметку

27.03.2015 в 20:34

Пишет  Замерзшая бабочка:

Секрет счастливой любви.
Почему у одних любовь расцветает и крепнет со временем, а другие расстаются или годами живут в несчастливом браке?

▪ Психолог Джон Готтман (John Gottman) любит проделывать фокус – понаблюдав за тем, как общается между собой пара, он может предсказать с почти стопроцентной вероятностью, будут ли они счастливы вместе спустя годы или у их отношений нет будущего. Звучит невероятно, но у Готтмана за плечами – 40 лет научных исследований*.

«Счастливые пары прежде всего видят позитивное друг в друге, то, за что можно сказать «спасибо», обнять и просто порадоваться, что жизнь свела с таким замечательным человеком, – говорит Готтман. – Они целенаправленно строят отношения на уважении и благодарности. Несчастливые пары, наоборот, все время ищут, к чему бы придраться в партнере, ловят каждую его или ее ошибку».

▪ Готтман и его жена Джули, тоже психолог, принадлежат к числу самых известных в мире экспертов по браку. На протяжении нескольких десятков лет они консультировали тысячи пар и провели сотни экспериментов, чтобы выяснить секрет счастливого брака.

Самый интересный эксперимент Готтмана назывался «Лаборатория любви». Молодоженов приглашали в лабораторию, подключали к ним электроды и просили рассказать об истории их отношений – как встретились, из-за чего произошла самая страшная ссора, какие счастливые события совместной жизни запомнились больше всего. Исследователи наблюдали, как они общаются между собой, а электроды замеряли ток крови, частоту ударов сердца и другие физиологические реакции участников. Потом молодоженов отправили домой, а через шесть лет связались с ними снова, чтобы выяснить, вместе ли они еще или нет.

▪ Опираясь на собранные данные, Готтман разделил пары на две большие группы: счастливые и несчастливые. Первым удалось сохранить счастливый брак спустя шесть лет. Вторые либо расстались, либо жили вместе, но страдали вдвоем. Когда исследователи проанализировали данные, они увидели четкую разницу между первой и второй группами.

Будущие несчастливые пары выглядели спокойными, рассказывая о своих отношениях, но реакции их организма, измеряемые электродами, говорили об обратном. Сердца бились учащенно, они потели, ток крови был быстрым. По всем признакам их тела работали в режиме первобытной реакции на страх – «сражайся или беги». Другими словами, на близость и простую беседу с любимым человеком их организм реагировал так, как будто встретился лицом к лицу с саблезубым тигром. Даже когда они говорили о приятных или незначительных вещах в своих отношениях, они ждали атаки со стороны партнера или готовились атаковать самим. Готтман обнаружил закономерность: чем активнее реагировали тела партнеров в лаборатории, тем быстрее разрушались их отношения со временем.

▪ Пары, сохранившие счастливый брак спустя шесть лет, наоборот, с самого начала демонстрировали низкое физиологическое напряжение. Они чувствовали себя вместе спокойно и уверенно, что выражалось в бережном, любящем отношении к партнеру даже во время ссоры. Дело не в том, что у них лучше устроена физиология, считает Готтман, а в том, что они умеют создать атмосферу доверия, тепла и любви друг для друга. Но как им это удается?

Как выяснил Готтман, главная причина разводов – презрение и пренебрежение к партнеру. Те из нас, кто ищет малейший повод покритиковать и не привык с уважением реагировать на просьбы партнера, упускают 50% позитивных вещей, которые делают для них, и видят негатив там, где его нет. Они убивают не только любовь, но и в прямом смысле своего любимого/любимую – постоянная критика со стороны значимых людей ослабляет наш иммунитет, способность сражаться с вирусами и онкологией. Злоба и равнодушие означают смерть отношений.

▪ Наоборот, доброта, сердечность, нежность и внимательность невероятно усиливают привязанность друг к другу, и с годами она только крепнет. Исследования показывают, что доброта – самый важный показатель стабильности брака. Доброе отношение дает нам возможность почувствовать себя любимыми – нас понимают, ценят, о нас заботятся.

Можно думать о доброте как о раз и навсегда данной черте характера: у тебя она либо есть, либо нет. На самом деле, объясняет Готтман, доброта устроена как мышцы – чем больше мы в ней упражняемся, тем она сильнее. Другими словами, над отношениями надо работать, чтобы они всегда были в форме, – именно так поступают любящие пары.

Конечно, сложнее всего проявлять доброту во время ссор и конфликтов – но это и самое важное время для того, чтобы быть добрым. Когда мы переживаем падение, наша семья должна быть мягкой периной, в которую не страшно упасть. Очень легко разрушить отношения злыми словами. «Быть добрым не означает, что мы должны прятать свою злость, – поясняет Джули Готтман. – Скорее, доброта подсказывает, как ее лучше выразить. Вместо того чтобы осыпать партнера оскорблениями, можно объяснить, почему вам больно и вы злитесь. Например, вместо «Да что с тобой такое, опять опоздала! Вылитая твоя мамаша!» можно сказать: «Я ненавижу это говорить и знаю, что это не твоя вина, но меня правда ужасно бесит, что ты опять опоздала».

▪ Дело не в подарках типа букета цветов и коробки шоколадных конфет, хотя и они хороши время от времени, – а в том, как мы общаемся между собой каждый день. Один из способов практиковать доброе отношение друг к другу – активно искать повод поблагодарить любимого/любимую за что-нибудь в течение дня и не сосредотачиваться на негативе («Грязные тарелки!» «Опять опоздал!»), не думать плохо о партнере, если он допустил промах. Например, рассерженная жена может решить, что муж специально не поднял сидение в туалете, чтобы позлить ее, а на самом деле он просто забыл об этом.

Еще одно мощное средство укрепить отношения – разделить радость партнера. Проблема несчастливых пар часто в том, что они не способны радоваться друг за друга. «Представляешь, меня повысили!» – «Угу, отлично, мне надо бежать». Быть вместе и разделить радость, успех любимого человека так же важно, как быть рядом во времена испытаний.

Ксения Татарникова

---

Умеют же люди!

19.04.2015 в 09:22

Пишет  Замерзшая бабочка:

люблю такие дела)
Новая жизнь надоевших и старых вещей

Картинка 1


Картинка 2


Картинка 3


Картинка 4


Картинка 5


Картинка 6


Картинка 7


Картинка 8


Картинка 9


Картинка 10


Картинка 11


Картинка 12


Картинка 13


Картинка 14


Картинка 15


Картинка 16


Картинка 17


Картинка 18


Картинка 19


Картинка 20


Картинка 21


Картинка 22


Картинка 23


Картинка 24


Картинка 25

---

Ночные бабочки

---

Ларчик просто открывался

02.06.2015 в 15:33

Пишет  Elruu:

02.06.2015 в 09:03

Пишет  Diary best:

Пишет  Ежевичное вино:

В который раз дивлюсь насколько крутые документальные фильмы делают на bbc.
и еще более удивительно, что они не выпустили на двд свою серию "imagine" которая идет аж с 1983 года и рассказывает об искусстве и всем с ним связанном. и еще есть смежная серия "omnibus".вот и в этот раз попался двухсерийный фильм - Дэвид Хокни : Секретное знание.
хокни очень известный в мире британский художник который занимается кажется всеми формами - от живописи до фотографии. но он еще и просто человек у которого куча любопытства.

однажды он разглядывал рисунки Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres) - это были рисунки английских туристов в Риме. Энгр был лидером французской академической школы 19 века. а Хокни просто стало интересно посмотреть его небольшие рисунки в большем масштабе и он их увеличил на ксероксе. и вот так он наткнулся на тайную сторону в истории живописи начиная с ренессанса.



Сделав ксерокопии маленьких (примерно 30 сантиметров) рисунков Энгра, Хокни был поражен тем насколько они реалистичны. И еще ему показалось будто линии Энгра ему что-то напоминают. Оказалось, что напоминают они ему работы Уорхола. А Уорхол делал так - проецировал фото на холст и обрисовывал его. Как вот здесь например рисунок Мао Цзедуна справа и деталь рисунка Энгра слева.


Интересные дела говорит Хокни. Судя по всему Энгр использовал Camera Lucida - устройство, которое представляет собой конструкцию с призмой которая крепится например на стойке к планшету, таким образом художник глядя на свой рисунок одним глазом видит реальное изображение а другим собственно рисунок и свою руку. Получается оптическая иллюзия позволяющая точно переносить пропорции реальные на бумагу. А это как раз и есть "залог" реалистичности изображения.



Затем Хокни не на шутку заинтересовался этим "оптическим" видом рисунков и картин. В своей студии он вместе со своей командой развесил по стенам сотни репродукций картин созданных на протяжении веков. Работы которые выглядели "реально" и те которые не выглядели. Расположив по времени создания, и регионам - север наверху, юг внизу, Хокни с командой увидел резкий перелом в живописи на рубеже 14-15 веков. Ну это вообщем всем кто хоть немного знает об истории искусства известно - ренессанс. И вообщем согласно официальной истории искусства просто около 1420-х годов все внезапно стали сильно лучше рисовать.



То есть это как бы само собой разумеется, что вдруг внезапно всё взяло и случилось. Когда я учился в своем художественном заведении то вообщем никогда об этом не думал, потому что тогда еще не было такого колличества разливного пива и студенческая жизнь была непроста.



Может они пользовались той самой камерой люсидой? Она была запатентована в 1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Хотя на самом деле такое устройство описывается Йоханесом Кеплером еще в 1611 году в его труде Dioptrice. Тогда может быть они пользовались другим оптическим устройством - камерой обскурой? Она ведь известна еще со времен аристотеля и представляет собой темную комнату в которую сквозь небольшое отверстие попадает свет и таким образом в темной комнате получается проекция того что перед отверстием но в перевернутом виде. Всё бы ничего но то изображение, какое получается при проекции камерой обскурой без линзы мягко говоря не качественное, оно не четкое для него требуется очень много яркого света, не говоря уже о размерах проекции.
Но качественные линзы было практически невозможно изготовить вплоть до 16го века,поскольку не существовало в то время способов получить столь качественное стекло. Делаа, подумал Хокни, к тому моменту уже бившийся над проблемой вместе с физиком Чарльзом Фалко.

Однако есть картина Ян Ван Эйка - мастера из Брюгге, фламандского живописца эпохи раннего возрождения, - в которой спрятана подсказка. Картина называется "Портрет Четы Арнольфини".



Картина ну просто блещет огромным колличеством деталей, что довольно интересно, ведь она написана только в 1434 году. И подсказкой о том каким образом автору удалось сделать такой большой шаг вперед в реалистичности изображения служит зеркало.



А также подсвешник - невероятно сложный и реалистичный.



Хокни - художник и так как его распирало любопытство, то раздобыл копию такой люстры и попытался нарисовать её.Он столкнулся с тем, что такую сложную штуку хрен нарисуешь в перспективе и еще одним важным моментом была материальность изображения этого металиического предмета. При изображении стального предмета очень важно расположить блики как можно более реально, так как это придает огромную реалистичность. Но проблема с этими бликами в том, что они двигаются когда двигается взгляд зрителя или художника, то есть запечатлеть их вообще непросто. И реалистичное изображение металла и бликов - это тоже отличительная черта картин ренессанса, до этого художники даже и не пытались этого делать.

В то же самое время, в 1435 году Альберти, архитектор и теоретик из Флоренции, описывает в своей книге о живописи устройство для точного перенесения изображения - рамку внутри которой расположена сетка, таким образом мерять пропорции у натуры можно было по квадратам и по квадратам же переносить в рисунок. Пользоваться такой хреновиной чрезвычайно непросто и потом - ей можно пользоваться только в одной точке пространства, то есть рисовать только кусок и только с одного места.



Воссоздав точную трехмерную модель люстры, команда Хокни убедилась в том, что люстра на картине "Портрет Четы Арнольфини" нарисована точно в перспективе с одной точкой схода. Но проблема была в том, что таких точных оптических инструментов как камера обскура с линзой не существовало еще примерно век после создания картины.



Подсказкой служит тот факт, что на картинах Возрождения внезапно появляется яркий, контрастный и обьемный солнечный свет. Особенно это видно на картинах Ван Эйка - а ведь он жил на севере, в Брюгге.



А на детали портрета видны суженные зрачки позировавшего - значит сидел он при ярком солнечном свете.



Но если вернутся к портрету четы арнольфини, то там видно зеркало. На увеличенном фрагменте видно, что зеркало выпуклое. А значит были и зеркала наоборот - впуклые. Даже более того, в те времена такие зеркала делались таким образом - бралась стеклянная сфера, и её дно покрывалось серебром,затем всё кроме дна отсекалось. Задняя сторона же зеркала не затемнялась. Значит вогнутым зеркалом Яна Ван Эйка могло быть то самое зеркало, которое изображено на картине, просто с обратной стороны. И любой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Вот тут с расчетами и исследованиями и помог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. Вогнутые зеркала были известны с древних времен, они назывались зеркалами для выжигания, считается что Архимед использовал их чтобы сжечь вражеские корабли.



Размер четкой, сфокусированной части проекции примерно 30 квадратных сантиметров - а это как раз размер голов на множестве портретов эпохи Возрождения. Это размер к примеру портрета "Доджа Леонардо Лоредана" авторства Джовании Беллини (1501), портрета мужчины авторства Роберто Кэмпина (1430), собственно портрета Яна Ван Эйка "мужчина в красном тюрбане" и ещё множества ранних голландских портретов.



И конечно все эти ребята не были дуракам, чтобы ходить и рассказывать свои секреты повсеместно - ведь живописец это работа, работа за немалые деньги. Ян Ван Эйк никогда не записывал формул своих лаков и красок - очевидно он не хотел, чтобы они попали в чужие руки. Прекрасное время Ренессанса известно тем, что помимо взлета искусств в то время были большие конкурсы за заказы и прирезать могли запросто. Получается, что для художника куда выгодней если все непосвященные люди будут считать, что секрет в руках мастера и их не украсть.
Бизнес!
И естественно бизнес был закрытым для посторонних - художники состояли в гильдии, в ней же состояли самые разные мастера - от тех кто делал седла до тех кто делал зеркала. И в Гильдии Святого Луки (Guild of Saint Luke) , основанной в Антверпене и впервые упоминаемой в 1382 году (затем подобные гильдии открылись во многих северных городах и одной из крупнейших была гильдия в Брюгге - городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала.

И теперь Хокни воссоздал то каким образом можно нарисовать сложную люстру с картины Ван Эйка.



Совсем неудивительно, что размер спроецированной люстры сегодня точно совпадает с размерами люстры на картине "портрет Четы Арнольфини" - восемь дюймов в ширине.Ну и конечно блики на металле - теперь, на проекции они стоят на месте и не меняются когда художник меняет положение.
Во время воссоздания натюрморта одного из "малых голландцев" на котором изображена капуста, висящая на веревочке Дэвид Хокни удивился еще больше - подвешенная капуста вертелась на нитке и когда он заглянул в темную комнату то увидел яркую цветную проекцию на холсте - и капусту, которая вертелась. Он подумал - бог мой, да ведь они видели цветное кино 600 лет назад! Это же цветное ТВ эпохи Возрождения!

Но проблема всё еще не решена полностью, ведь до появления качественной оптики которая нужна для использования камеры обскуры оставалось 100 лет,а размер проекции получаемой с помощью зеркала очень мал. Каким образом писать картины больше размера 30 квадратных сантиметров ?
На севере, в Брюгге судя по всему в то время были весьма отдаленные представления о перспективе и потому картины создавались как коллаж - из множества точек зрения,получалось такое как бы шарообразное зрение с множеством точек схода. Примеров такой "не нормальной" перспективы полно. Взять хотя бы "Тайную вечерю" Дирка Бутса написанную в 1464-1467 годах.





В картине полно невероятных деталей и очень реалистичных. Но общее ощущение - как будто бы каждый кусочек близко, несмотря на то что как и в настоящей перспективе здесь есть вещи которые больше-ближе и дальше-меньше, точек схода здесь очень много и все они не согласованы. Хокни понял это, поскольку сам занимался такими картинками - он делал множество фото-коллажей,в которых достигается точно такой же эффект.





Наконец если сравнить шедевр Ван Эйка - алтарь в кафедральном соборе Сен Бовэ в Генте,а точнее его центральную панель с еще одной работой Хокни - фото-коллажем пустынной дороги, то становится очевидно что здесь работает один и тот же принцпип составного изображения, словно бы это взгляд именно двумя глазами а не вид из окна с перспективой.





С тем же принципом написаны и другие шедевры Ван Эйка.





Теперь вновь заедем во Флоренцию.В 1425 году Филиппо Брунелески, великий архитектор и инженер тех времен, автор купола Базилики Санта Мария Дель Фьйорэ, сделал первые известные в истории изображения с центральной перспективой. Он написал две панели,которые увы сегодня не сохранились, но по описаниям его биографа и свидетельств очевидцев представляли собой виды города, одним из которых был вид на Флорентийский Баптистерий.
Размер панелей подозрителен - примерно 30 сантиметров.



Брунелески считается изобретателем центральной перспективы. Или скорее первооткрывателем. Но проблема в том, что у центральной перспективы одна точка схода, как например здесь, на картине Мазолино, написанной в 1435 году.



Проблема - потому что в жизни так не бывает, реальная перспектива куда сложнее, в ней множество точек схода. И проблема потому что человеческий глаз так не видит. Значит каким то образом Брунелески увидел это изображение уже оптическим способом. И Дэвид Хокни воссоздал то как знаменитый архитектор это сделал.
На три метра внутрь центрального входа в Флорентийский кафедральный собор - именно настолько зашел Брунелески вовнутрь, таким образом попав в темное помещение где можно было увидеть проекцию Баптистерия на листе.
Это Хокни и воссоздал.



Подкованность в науках и дружба с новейшими технологиями одного архитектора помогли сделать огромный шаг вперед к реалистичности во всей западной живописи. Спустя почти век, в 1500х наконец стало возможным получить и хорошо обработать стекло - появились большие линзы. А их можно было наконец вставить в камеру обскуру, принцип действия которой был известен еще с древних времен. Камера обскура с линзой была невероятной революцией в визуальном искусстве, поскольку теперь проекция могла быть любого размера. И еще один момент, теперь изображение было не "широкоугольным" а примерно нормального аспекта - то есть примерно таким какое оно сегодня при фотографии с линзой с фокусным расстоянием 35-50мм. На словах разницу понять тяжело, но это очень заметно на картинах Караваджо.



слева показана картина Караваджо "Больной Вакх" датированная 1593 годом. Справа его же полотно "Вакх" написанная в 1596 году. Точка зрения на левом полотне явно более широкая и близкая к персонажу, она как бы составлена из разных частей, как и полотна северных живописцев веком ранее. Более поздняя же работа больше похожа на фотографию, поскольку имеет нормальную перспективу, точка зрения более отдалена от персонажа.Это и есть переход от вогнутых зеркал к линзам. Хокни воссоздал такую камеру и когда видишь настоящие проекции, то сразу отпадают все возможные вопросы.



Однако проблема в использовании камеры обскуры с линзой заключается в том, что прямая проекция из линзы зеркальна, это привело к большому колличеству левшей в живописи на ранних этапах использования оптики. Как и здесь, на картине "Вакх" у Караваджо. Или же как на этой картине из 1600х их музея Франса Халса, где танцует пара левшей, им грозит пальцем леворукий старик,а под платье женщины заглядывает леворукая обезьянка.



Проблема решается установкой зеркала в которое направлена линза, таким образом получается правильная проекция.Но судя по всему зеркало, хорошее ровное и большое зеркало, стоило немалых денег, так что было не у всех.

Еще одной проблемой была фокусировка. Дело в том, что некоторые части картинки при одном положении холста под лучами проекции были не в фокусе, не четкими. Впрочем это не было проблемой для всех.На работах Яна Вермеера, где совершенно очевидно видно использование оптики, его работы вообще выглядят как фотографии, можно также заметить места не в "фокусе". Виден даже рисунок который дает линза - пресловутое "боке". Как например здесь, на картине "Молочница" (1658) корзинка, хлеб в ней и синяя вазочка не в фокусе. А ведь человеческий глаз не может видеть "не в фокусе".



Вермеер был вообще очень большим мастером и потрясающе передавал свет, цвет и сложные текстуры и рисунки в своих работах. Как например невероятно точное отражение женщины в зеркале и почти живой дом.





И в свете всего этого, совсем неудивительно, что хорошим другом Яна Вермеера был Антоний Филлипс ван Ливенхук, ученый и микробиолог, а также уникальный мастер создававший собственные микроскопы и линзы. Множество историков искусства спорят, считая что дружбы между Вермеером и Ливенхуком не водилось, однако ученый стал посмертным распорядителем художника. И довольно сложно предположить, что в городе с населением 24,000 человек крупный ученый и совсем не мелкий мастер живописи не были знакомы. А это позволяет предположить, что Вермеер изобразил именно своего друга на двух полотнах - "Географ" и "Астроном".





И кстати Ливенхук не записывал собственных секретов, он говорил, что есть вещи "которые он может доверить только себе". Веками ученые не могли воссоздать его линзы и лишь в 1950х это удалось сделать (что забавно, абсолютно независимо друг от друга) в США и в Новосибирском Государственном Медицинском институте.

Но так вот, фокусировка. Для того, чтобы увидеть какую либо часть в фокусе, нужно изменить положение холста под лучами проекции. Но в таком случае появлялись ошибки в пропорциях. Как это видно здесь : огромное плечо "Антеи" Пармеджанино (около 1537), маленькой голове "леди Дженовезе" Антониса Ван Дайка (1626) , огромным ногам крестьянина на картине Жоржа Де ля Тура.



Принцип по которому возникают такие искажения показан Хокни при реконструкции "Крестьянской жены" Жоржа Де ля Тура.



Безусловно все художники использовали линзы по разному.Кто то для набросков, кто то составлял из разных частей - ведь теперь можно было сделать портрет а всё остальное дописать с другой моделью или же вообще с манекеном.
Рубенс составлял великолепные композиции,но к вот от Франса Халса не осталось вообще ни одного рисунка. Он вообще всегда писал "сразу", как это потом, в 19 веке называлось импрессионистами аля-прима. Однако точность и живость линий Халса на картинах просто невероятна.





Почти не осталось рисунков и у Веласкеса.Однако остался его шедевр - портрет папы Иннокентия 10го (1650).
На мантии папы - очевидно шелковой, - прекрасная игра света. Бликов. И чтобы написать всё это с одной точки зрения нужно было очень постараться. А ведь если сделать проекцию, то вся эта красота никуда не убежит - блики больше не двигаются, можно писать именно теми широкими и быстрыми мазками как у Веласкеса.



Кино родилось задолго до братьев Люмьер, постановка историй - этим занимались еще за 400 лет до пленки. И конечно самым ярким режиссером Ренессанса стал Караваджо, с его драматическим светом и библейскими сюжетами. Караваджо писал только истории - даже вакхи у него и те, не просто так сидят,а играют либо больны.











Караваджо в первую очередь был режиссером и ему можно простить оптические ошибки - как на последнем полотне, где старик разводит руками, а дальняя ладонь больше той которая на первом плане и корзинок на столе.
То насколько он был близок к тому, что сегодня назвыается кинематографом просто поразительно, ведь даже казусы на его картинах прямиком из сегодняшнего кино - как на этой картине "Картежники", где использована одна модель дважды и сюжетно вполне очевидно куда смотрит мужчина сзади - он смотрит в карты соседу, но на картине его взгляд уставлен в затылок соседа. Почему? Всё просто, ведь модели писались по одиночке и позировали поодиночке - нелегко направить взгляд актера когда ему некуда в реальности смотреть. То же самое происходило в кино вчера - при съемке крупного плана актер смотрит часто не туда, куда нужно и то же самое есть сегодня когда съемки фильмов происходят на зеленом фоне,потому что окружение воссоздается трехмерной графикой.
Впрочем всё это абсолютно никак не умаляет огромного таланта Караваджо, в первую очередь таланта режиссера.



Реконструкция картины "Картёжники" :



Впоследствие камера-обскуру смогли позволить себе многие художники и всё это перестало быть большим секретом. Каналетто активно использовал камеру для создания своих видов Венеции и не скрывал этого.







Эти картины, благодаря своей точности позволяют говорить о Каналетто как о документалисте. Благодаря Каналетто можно увидеть не просто красивую картинку, но и саму историю. Можно увидеть каким был первый Вестминстерский мост в Лондоне, в 1746 году.



А вот наброски Каналетто, сделанные с помощью камеры.



Британский художник Сэр Джошуа Рейнольдс владел камерой-обскурой и очевидно никому об этом не говорил, ведь его камера складывается и выглядит как книга.Сегодня она находится в Лондонском научном музее.



Наконец в начале 19 века Вильям Генри Фокс Тэлбот, воспользовавшись камерой люсидой - той самой, в которую надо глядеть одним глазом а рисовать руками, выругался, решив что с таким неудобством надо покончить раз и навсегда и стал одним из изобретателй химической фотографии,а позднее популяризатором, сделавшим её массовой.
С изобретением фотографии, монополия живописи на реалистичность картинки пропала, теперь фото стала монополистом. И вот тут наконец живопись освободилась от линзы,продолжив тот путь с которого свернула в 1400х, и Ван Гог стал предтечей всего искусства 20 века. Изобретение фотографии на мой взгляд - самое лучшее, что случилось с живописью за всю её историю. Больше не нужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Конечно публике понадобился целый век, чтобы догнать художников в понимании визуальной музыки и перестать считать людей вроде Ван Гога "сумасшедшими". Искусство становилось исключительно свободным. Русские передвижники - это уже чисто политическое движение в искусстве, социальная живопись! При этом художники активно пользовались фотоаграфиями в качестве "справочного материала". Потом уже появились такие люди как Василий Кандинский, русский авангард, Марк Ротко, Джексон Поллок. Вслед за живописью освободилась и архитектура, скульптура и музыка. Правда русская академическая школа живописи застряла во времени и сегодня до сих пор в академиях и училищах считается позором использование фотографии в помощь, а высшим подвигом считается чисто техническое умение рисовать как можно более реалистично голыми руками.



Сегодня 2010 год, когда Дэвид Хокни и Чарльз Фалко создавали свою теорию о использовании оптики в живописи Ренессанса, был 2001. Тогда Хокни сказал - химия когда то заменила руку художника в камере, сегодня химическая фотография умирает. Девять лет спустя цифровая картинка как никогда реальна, цифровое видео дает уже не просто возможность посмотреть, но пережить самый настоящий кусок реальности. Вокруг теории Хокни-Фалко до сих пор множество споров, однако лично мне кажется что это самая настоящая правда. Что касается искусствоведов, критиков и историков - даже представить трудно сколько научных трудов по истории и искусству на самом деле оказались полной ерундой, это же меняет всю историю искусства,все их теории и тексты. Факты использования оптики нисколько не умаляют талантов художников - ведь техника это средство передачи того что хочет художник. И наоборот, то что в этих картинах есть самая настоящая реальность, только добавляет им веса - ведь именно так выглядели люди того времени, вещи, помещения, города. Это самые настоящие документы.
И сегодня, когда очевидно что средства для создания реалистичной живой картинки становятся все более и более доступными мы все, хочешь или нет, стоим уже не на пороге а уже даже внутри чего то нового и пожалуй куда еще более прекрасного и интересного.

И это бля, круто!

p.s.: Благодаря статье журналиста Лоуренса Вешлера (Lawrence Weschler), присутствовавшего при исследованиях Дэвида Хокни и Фалко, выясняется еще один интересный факт : портрет четы Арнольфини, кисти Ван Эйка это ведь портрет итальянского купца в Брюгге. Мистер Арнольфини - Флорентиец и более того, он представитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени в Италии). А это говорит о чем? О том, что он запросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки - зеркало, с собой, во Флоренцию, в которой, как считается в традиционной истории, и начался Ренессанс, а художников из Брюгге (и соответственно и других мастеров) считают "примитивистами".



p.p.s.: Напоследок ещё хотелось бы показать полный, простите, отвал башки. Полотно авторства Ханса Хольбейна Младшего "Послы". Оно написано в 1533 году! А в нём - оптическая иллюзия - шутка Хольбейна, череп изображенный таким образом, что если подойти к картине сбоку и вскользь на неё смотреть, то череп будет в нормальной перспективе.




via

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!